Ayibobo pou Papa Desalin !

Jean Jacques Dessalines

Jean-Jacques Dessalines, le fondateur de la nation haitienne, le remplaçant de Toussaint Louverture après la déportation de ce dernier en France a été assassiné le 17 Octobre 1806 1806. A la tête d’une armée indigène, il conduisit les haitiens vers leur liberté. C'est lui qui proclama l'indépendance d'Haiti le 1er janvier 1804 dans la ville des Gonaives. Il devint empereur sous le nom de Jacques 1er après la proclamation de l’indépendance . Il demeurera  toujours dans la mémoire des haitiens comme étant le Père de la nation haitienne.

En ce 207 ème anniversaire de sa mort, Fernande Gilbert a griffonné quelques lignes en créole en sa mémoire:

Ayibobo pou Papa Desalin !

Jodya raple-n disparisyon w depi 207 an

Patriòt yo, pa patripòch yo, gen pou di yon ochan,

Pou komemore pase w nan listwa nou,

Pou salye kouraj ou nan komba nou.

Chapo ba pou devouman ou!

Bravo papa Desalin pou fyète ou!

Non w sèlman fè kè nou tranble.

Mèsi pou san w, ki te koule.

San sa-a, se semans intelijans ou.

Ou te simaye-l pou mwen, pou nou.

Ou te vle di amèn nan mizè nou,

Ou te vle wè koulè sou syèl nou.

Si w ta tounen jodya, an verite…

Ou t'ap gen pou frape pye,

Latè ta tranble pou jan w ta fache,

Nan sezisman w, loraj t'ap gronde.

Konplo lèzòm ki gen move anbisyon,

Kite peyi a pran anba okipasyon.

Sa te pran di tan pou nou soti anba pye,

Yon je fèmen, yon je ouvè, n-ap veye.

Nou vle rete gran Charlemagne Peralteman.

Nan mitan nou gen detwa vanyan

Ki kontinye misyon w lan san gade dèyè.

Y'ap lite, y'ap batay, yo espere pwogrè.

 Ou pa t'ap kontan wè gaspiyaj nou fè,

Ni tou gade ke nou tounen esklav mizè.

Bon krè-m peyi-a fin ale.

Yo fatige batay, yo bouke pale.

Nou, nan dizyèm depatman,

Menm sou tè moun blan,

Nou santin fyè pou sa nou ye,

Se gras a ou nou ka kampe. 

Drapo nou kontinye ba nou lespwa.

Lè l'ap flote li retrase listwa,

Nan chante tout vizyon w,

Nan chante anbisyon w.

Papa Desalin nou tout anvi tounen,

Nou tout ap kontinye reve byen

Pou peyi nou ka vin miyò,

Si nou ini na vin pi fò.

Fernande Gilbert  10-17-2013

Tous Droits Réservés © 

Carole Demesmin -- Homaj A Anperè Jean Jacques Dessalines

Le soleil s'est obscurci avec la mort de Jean Michel Daudier

par: Herve Gilbert et Carl Gilbert



Version Anglaise
 

Jean Michel Daudier

La nouvelle s’est répandue comme une trainée de poudre en début de  semaine.  Jean Michel Daudier, l’artiste bien connu et aimé en Haïti et dans la diaspora est mort d’une crise cardiaque ce 14 Octobre 2013. Il avait 56 ans.

Jean Michel Daudier, cette voix cristalline dans la chanson « Lèm pa wè soley la », qui comme une éclaircie avait annoncé le glas du régime dictatorial duvaliérien, et avait stimulé et mobilisé des milliers d’Haïtiens  de partout durant la révolution du 7 Février 1986 en Haïti, n’est plus… 

En effet, cette voix,  c’est  la chanson « Lèm pa wè soley la » qui l’a rendue célèbre. Jean Michel avait composé cet indicatif musical suite à la réouverture de Radio Soleil, (la voix de l’Eglise catholique en Haïti), qui avait été fermée de façon arbitraire par le régime d’alors ayant  voulu réduire en silence la presse nationale. Radio Métropole, à l’époque, l’une des stations les plus écoutées en Haïti ne diffusait seulement que des nouvelles étrangères depuis la fermeture de Radio Haïti Inter et de l’expulsion de plusieurs journalistes  le  28 Novembre 1980. Radio Caraibes, Radio Cacique et Radio Antilles avaient été baillonnées… 

Lèm Pa Wè Soley La

Alors, Radio Soleil représentait la seule courroie de transmission de nouvelles en Haïti  que le gouvernement de Jean-Claude Duvalier essayait  d’étouffer à la suite des mouvements de revendication qui prenaient pied dans le pays.

« Lèm pa wè soley la », chanson thématique de la radio devenait aussi le terme générique pour l’annonce des nouvelles,  était reprise  aussi sur toutes les lèvres à l’époque et était devenue par la suite  un leitmotiv… Qui ne se souvient pas de cette chanson à l’annonce des nouvelles de Radio Soleil ?  Pourtant le compositeur de ce message simple et puissant restait inconnu jusqu’au départ du dictateur, le  7 Février 1986.

Dans l’euphorie  du moment, tout le monde venait à le reconnaitre et l’applaudissait devant les locaux de Radio Soleil, quand la station avait révélé  publiquement son nom comme étant le compositeur de cette musique transcendante qui a réveillé  les consciences à un moment sombre de notre histoire où plusieurs jeunes avaient perdu leur vie. La foule en liesse a sauté à ses pieds  et lui a rejoint dans un chœur puissant de plus de dix mille voix…

Jean Michel Daudier fut un artiste aux multiples talents, il jouait de la guitare accoustique tout comme le synthétiser et le piano. Il a sorti deux albums intitulés (Soley la et Diaspora) et jouait un peu partout ici aux Etats-Unis  en solo ou avec son groupe musical. La dernière fois que nous l’avions vu évoluer sur scène était l’année dernière au restaurant Casa Champet à Miramar Florida. Il a participé à plusieurs festivités culturelles ici au centre de la Floride.  Jean-Michel était un ami de tout le monde; avec ses chansons il touchait tous les coeurs. "L'amour n'a pas de frontière", c'est le titre de la chanson sur laquelle il travaillait comme il nous l'a annoncé lui-même sur sa page Facebook le 6 octobre dernier. Il était un membre de Haiti Connexion Forum, un ami de toute l'équipe de Haiti Connexion Network et il nous faisait parvenir de temps en temps ses messages inspirants qui nous interpellaient pour une Haiti meilleure. Cet artiste multilingual se produisait en français, anglais, espagnol, créole et portugais.

Jean Michel va nous manquer grandement! A ses parents, proches , amis et admirateurs, nous présentons nos sincères condoléances. Nos sentiments profonds de sympathie à sa maman Roselord Latour Louis, sa fille Leila Daudier, à Mr et Mme Eddy Lagroue, Myrlene Daudier Lagroue respectivement beau-frère et soeur de Jean-Michel, sa soeur Sabrina Daudier Florent et époux, sa soeur Yolène Luc et famille, ses frères Kenol Daudier, Carlo Placide et Jean Marie Denis bien connu sous le nom de Jan Mapou.

Jean Michel, tu rêvais de voir un soleil éclatant dans une Haïti régénérée  à travers  ta chanson “A quand le prochain soleil”.  Le soleil s’est obscurci  et les  nuages  t’ont voilé  soudainement ... Mais, les rayons de soleil, j’en suis sûr, luieront à nouveau à travers tes chansons. Paix à ton âme ! 

par: Herve Gilbert herve.gilbert@gmail.com et Carl Gilbert cggilb@yahoo.com

Ressassons un peu de ses succès Un de ses vidéos clips de l'année 1986, Archive de Haiti Connexion Network

Le chanteur Jean-Michel Daudier est mort

C'est avec une grande peine que nous vous annonçons la mort de Jean Michel Daudier, artiste chanteur, compositeur et produteur, survenue en Floride, à l'âge de 56 ans. Jean-Michel était un ami de tout le monde; avec ses chansons il touchait tous les coeurs. "L'amour n'a pas de frontière", c'est le titre de la chanson sur laquelle il travaillait comme il nous l'a annoncé lui-même sur sa page Facebook le 6 octobre dernier. Il était un membre de Haiti Connexion Forum, un ami de toute l'équipe de Haiti Connexion Network et il nous faisait parvenir de temps en temps ses messages inspirants qui nous interpellaient pour une Haiti meilleure. "lLem pa wè solèy la" fut un hit de ses compisitions en 1986, lequel annonçait comme la fin de la dictature. Jean Michel va nous manquer grandement! A ses parents, proches , amis et admirateurs, nous présentons nos sincères condoléeances. Nos semtiments profonds de sympathie à Mr et Mme Eddy Lagroue, respectivement beau-frère et soeur de Jean-Michel. Paix à son âme !

Le cinquantenaire de la mort d'Edith Piaf, cette icône de la chanson, vous est-il venu à l 'esprit?




 

Version Anglaise

Edith Piaf

Ce 10 d’octobre  2013 ramène  le cinquantenaire de la mort d’Édith Piaf  ! À l'occasion du cinquantenaire de cette disparition,  Haïti-Connexion-Culture est fière de rendre hommage  à cette grande vedette de la chanson française, artiste francophone la plus connue à travers le monde. Cinquante ans après sa mort, Édith Piaf reste le symbole de la chanson française. C'était une petite dame par sa taille mais une grande dame par son talent et elle restera toujours éternelle!

Édith Piaf, de son vrai nom Édith Giovanna Gassion, née le 19 décembre 1915 à Paris est morte le 10 octobre 1963 à Grasse, d’une hémorragie interne à l’âge de 47 ans. Chanteuse française de musique-hall et de variétés, elle reste cinquante ans après sa mort la plus célèbre interprète francophone, tant en France qu'à l'étranger.

La chanson réaliste d’Édith Piaf des années 1950-60 correspond à la grande époque du rayonnement culturel français à l’étranger. Elle fut la première chanteuse française à conquérir l'Amérique. Connue dans le monde entier pour  "La vie en rose", Édith  Piaf captiva le public de par le monde. Par sa voix, mais aussi son intensité, accrue par le minimum de moyens déployés sur scène: un simple geste pour chaque chanson, une petite robe noire et un rond de lumière. Eternelle midinette, l'artiste passa sa courte vie à chanter l'amour et à le vivre, en véritable croqueuse d'hommes et pas toujours tendre avec les femmes.

Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », elle est à l'origine de nombreux succès devenus des classiques de son répertoire, comme : La Vie en rose ; Non, je ne regrette rien ; Hymne à l'amour ; Mon légionnaire ; La Foule ; Milord ; Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste.

La voix d’Édith Piaf a traversé toutes les frontières du monde où plusieurs de ses chansons ont été interprétées  dans les quatre coins du monde. En Haiti, dès mon enfance, j’entendais souvent  à la maison mon père frédonner  les airs de Piaff  sous la douche. J'ai frissonné lorsque j'ai entendu  Édith Piaf  sur un disque vinyl de 78 tours pour la première fois .  Haiti a été l'un des pays francophones où  les meilleures vedettes de la chanson française étaient  connues et diffusées sur les ondes des stations de radio. Pendant l’époque d’or de la chanson française en Haïti, les chansons d’Édith Piaf étaient fredonnées sur toutes les lèvres de jadis et étaient reprises par plusieurs groupes musicaux en Haiti .

Une de ses fameuses chansons " La vie en rose"

 

 Édith Piaf était entourée de bons compositeurs et de merveilleux paroliers qui ont rendu ses œuvres inoubliables  voire immortelles . Ses chansons étaient aussi interprétées et insérées dans des potpouris de boléros par les  chansonniers ou musiciens haïtiens  avec plus ou moins de succès.  Une preuve que la renommée d 'Édith Piaf ne se limitait pas seulement en Europe. 

En ce cinquantenaire de la mort d’Édith Piaf, HCC  honore la mémoire de cette grande étoile de la chanson romantique ayant bercé notre enfance dans  le passé.

Disons  brièvement  qu'Édith Piaf  mena une vie controversée. L’artiste vécut en contradiction avec les valeurs morales du catholicisme, du fait de son divorce  et de sa vie  sexuelle « tumultueuse », selon l’Eglise catholique de l’époque qui refusa de lui accorder des obsèques religieuses. L'Osservatore Romano, journal du Vatican, écrivit lors de sa mort  qu'elle a vécu « en état de péché public » et qu'elle était une « idole du bonheur préfabriqué ». Cependant,   l'aumônier du théâtre et de la musique, le père Thouvenin de Villaret, lui accorda à  titre personnel une dernière bénédiction au moment de ses funérailles. En effet, une foule immense de dizaines de milliers d'admirateurs  lui rendit  un dernier hommage tout au long du parcours du cortège à travers Paris, du boulevard Lannes jusqu'au cimetière du Père-Lachaise  où elle a été inhumée.

Tombeau d'Édith Piaf

Parmi ses amants on compte Paul Mérisse, Eddy Constantine,Yves Montand, Louis Dupont et  son  grand amour a été le boxeur Marcel Cerdan, un bel homme, un champion du monde franco-marocain, marié et père de trois enfants;  disparu tragiquement en avion en 1949, alors qu'il venait la rejoindre à New York. Pour lui, elle avait écrit quelques temps auparavant le prémonitoire "Hymne à l'amour" ("Si un jour la vie t'arrache à moi..."). Elle ne se remettra pas de cette disparition, se culpabilisant pour avoir fait venir son boxeur d’amant à Paris le jour fatidique . C’est le seul homme que j’aie aimé , dit-elle .Du vivant de Marcel Cerdan, Édith Piaf entretenait des relations amoureuses alternées des liaisons et des ruptures avec le chanteur Jean-Louis Jaubert et l’acteur John Garfield..

Édith Piaf  a pulvérisé "tous les records: de séduction, de passions, de souffrances, de folies, de provocations, de dérives"avec la chanson  “Hymne à l’amour” écrit Robert Belleret dans sa récente biographie "Piaf, un mythe français". On rapporte qu’elle avait également courtisé Georges Moustaki et Charles Aznavour avec qui elle avait chanté en duo la chanson “Plus bleu que tes yeux”.

Théo Sarapo chantant en duo avec elle en 1962





Théo Sarapo, le dernier mari d'Edith Piaf, fut le second et dernier mari d'Édith Piaf. Il avait 26 ans quand il épousa Piaf qui en avait 46, un an avant la mort de cette dernière. Il avait notamment interprété avec elle en 1962, une chanson à succès  intitulée À quoi ça sert l'amour. Le 28 août 1970, Théo meurt, à l'âge de 34 ans, des suites de ses blessures  après que sa voiture eut percuté un platane à vive allure à la hauteur approximative du Château de la Rue en France. Il repose à Paris au cimetière du Père-Lachaise aux côtés d'Édith Piaf.

Cette aura de la chanson française continue jusqu’à aujourd’hui de charmer les âmes haïtiennes où souvent nos artistes aiment racoller ses œuvres dans leur répertoire. Evidemment par  comparaison, les compositeurs actuels  n'ont pas et n'auront jamais la verve d’écrire des textes à la dimension des oeuvres d’Édith Piaf .En ce moment, les chansons bien travaillées et plaisantes à l'oreille se font rarissimes,  et c'est peut-être la raison de reprises de ses anciens succès d’antan . Depuis plus de 20 ans, "La vie en rose" se range toujours  parmi les 10 chansons françaises qui génèrent le plus de droits d'auteurs  sur le plan international. Avec "La mer" de Charles Trenet, "Comme d'habitude" de Claude François et "Les feuilles mortes" d'Yves Montand, le titre le plus célèbre de Piaf faisant partie du club très restreint des chansons devenues des standards dans le monde entier.

Plus bleu que tes yeux  (Charles Aznavour & Edith Piaf)

MDW-AZNAVOUR PIAF-Plus bleu que tes yeux by les_pp  

A l'occasion du cinquantenaire de sa mort (déjà, comme le temps passe vite !), qu'on l' aime ou pas, cette chanteuse et comédienne hors du commun ne peut laisser personne indifférent... Cinquante ans après sa mort, ses chansons restent toujours aussi merveilleues et mythiques…

par: Herve Gilbert herve.gilbert@gmail.com

Un Joyeux Anniversaire au Dr. Carl Gilbert



Dr. Carl Gilbert

Aujourd'hui c'est l'anniversaire de notre ami, l'un des fondateurs de cette page « "Les Amis du Livre  de Haïti Connexion, et un passionné du changement et du développement social dans notre pays, le Dr. Carl J. Gilbert. J'aimerais profiter de cette occasion pour lui remercier de nous avoir dotés d’un espace de qualité dont le but est de nous tenir informés et de pouvoir partager nos œuvres avec les membres du groupe. 

Mon interaction avec Haïti Connexion dont les deux frères Gilbert sont les fondateurs et auteurs respectés remontent à très longtemps. Idéologiquement, nous n’avons pas toujours été sur la même longueur d’onde, cependant nos objectifs ont toujours été les mêmes, voir une Haïti qui brise le cercle vicieux de la pauvreté et du sous-développement pour rejoindre le concert des Nations souveraines qui sauront relever le grand défi auquel notre pays et notre peuple sont confrontés. En dépit de nos divergences d’idées très souvent, cela n’a pas empêché au personnel d’Haïti Connexion dont il a la charge de me nommer la « journaliste du net » pour l’année 2011 en vertu des articles et mes prises de positions catégoriques durant l’année qui a précédé les dernières élections dans notre pays. C’est une preuve qu’Haïti Connexion est un groupe qui s’est toujours élevé à la hauteur de ses visions d’un forum idéal qui comble l’attente de son auditoire. Les réalisations de Haïti Connexion ne s’arrêtent pas seulement au niveau dialectique, le groupe, sous l’égide des Associations des Médecins Haïtiens à l’Etranger, notre ami Carl J. Gilbert MD, accorde son temps une fois l’an à la clinique établie par l’Association pour apporter leur soutien aux malades dans le Sud. Le Dr. Gilbert faisait partie de l’équipe qui s’était dévouée à assister nos compatriotes après le séisme, en prodiguant des soins qui impliquaient des opérations chirurgicales sur place.

C’est un honneur et c’est avec un grand plaisir que nous souhaitons à notre ami Dr. Carl J. Gilbert, un joyeux anniversaire au nom du groupe «Les Amis du Livre  »« Les Amis du Livre de Haïti Connexion. 

Il y a cinquante ans,Edith Piaf,la sainte et la pécheresse,mourait

Bon anniversaire Carl ! Keep up the good work.

Par: Emmanuelle Gilles manugi28@yahoo.fr

Etats-Unis: l'Etat paralysé, Obama dénonce une "croisade" républicaine

Obama sur la pelouse de la Roseraie de la maison blanche

La première journée de paralysie fédérale aux Etats-Unis s'est terminée mardi comme elle a commencé, dans l'impasse politique, Barack Obama accusant ses adversaires de mener une "croisade idéologique" qui a coûté leurs salaires à des centaines de milliers de fonctionnaires.



"Cette paralysie républicaine n'était pas inévitable, je veux que tous les Américains comprennent pourquoi elle s'est produite", a ajouté M. Obama lors d'une intervention depuis la roseraie de la Maison Blanche.

John Boehner, président de la Chambre des représentants,
 face à la presse le 1er octobre 2013 au Capitole à Washington

Les républicains qui dominent la Chambre des représentants ont changé de stratégie mardi, après l'échec de leur tentative de faire adopter par le Sénat une loi de finances qui aurait sabordé la loi sur la santé de Barack Obama.
Mais leur nouveau projet a été enterré dès la Chambre, lors de trois votes négatifs sur des mini-lois de finances qui visaient à "rouvrir" seulement trois secteurs de l'Etat fédéral: les parcs et monuments nationaux, les services aux anciens combattants et les services de la ville de Washington.

       Obama accuse les Républicains de mener une croisade  

La Maison Blanche refuse cette approche "par morceaux" qui ne résoudrait pas la situation pour les autres agences fédérales, comme la recherche ou l'enseignement et Barack Obama y aurait opposé son veto.
Victimes les plus visibles du blocage: les monuments et musées nationaux de Washington, la Statue de la Liberté à New York et les immenses parcs naturels nationaux comme Yosemite, qui sont restés fermés aux tourists.
Mais bravant l'interdiction, et avec l'appui de parlementaires, un groupe de vétérans de la Seconde Guerre mondiale a forcé les barrières qui leur interdisaient l'accès à un monument érigé en souvenir du conflit, à Washington. 



La chef de la minorité démocrate au Congrès américain,Nancy Pelosi
, s'adresse à la presse au Capitole à Washington le 30 septembre 2013

Dans la capitale fédérale, des fonctionnaires sommés de rester chez eux s'emportaient contre les élus du Congrès, à l'image de Christine Baughman, la cinquantaine, employée à l'agence de protection de l'environnement. "Ils avaient six mois pour voter le budget, mais apparemment ça n'était pas assez ! Ca n'est jamais assez", a-t-elle lance.

Environ 800.000 fonctionnaires jugés non essentiels, sur plus de deux millions, ont eu quelques heures pour ranger leurs affaires et rentrer chez eux mardi, sans garantie de paie rétroactive.

De la Défense à l'Enseignement, toutes les administrations ont réduit leurs effectifs au minimum vital. La Maison Blanche fonctionnait avec 25% de son personnel et plusieurs statistiques macro-économiques ne pourront être publiées.



Harry Reid au Sénat le 30 Septembre 2013

Autre conséquence: les cimetières militaires américains dans le monde où sont tombés les GI's des Première et Seconde Guerres mondiales, notamment lors du Débarquement en Normandie, étaient eux aussi fermés "temporairement".



La sécurité nationale et les services essentiels, comme les opérations militaires, le contrôle aérien et les prisons, étaient toutefois globalement exemptés.

Plafond de la dette

Ce "shutdown" --le terme américain qui désigne la fermeture partielle des services fédéraux-- marque le pic de 33 mois d'affrontements sur le budget entre les démocrates et les républicains, qui ont repris le contrôle de la Chambre en janvier 2011, après l'élection de dizaines d'élus de la mouvance populiste Tea Party.

Ceux-ci insistent depuis des mois pour voter un budget qui reviendrait, d'une manière ou d'une autre, sur la réforme de l'assurance-maladie, pièce maîtresse du bilan social du président et qui bénéficie du soutien indéfectible des démocrates.

Un volet important de la réforme est entré en vigueur mardi: des millions d'Américains démunis d'assurance maladie peuvent désormais déposer une demande sur internet pour bénéficier d'une couverture subventionnée à partir de janvier 2014.

Le premier jour d'enregistrement a d'ailleurs provoqué une saturation de nombreux sites.

Mais un sondage Quinnipiac indiquait que 77% des Américains rejetaient un recours à une fermeture partielle des activités de l'Etat pour bloquer l'application de la réforme.

La fermeture des services fédéraux ne devrait toutefois avoir qu'un impact limité sur la première économie mondiale, contrairement à celui qu'aurait une impasse persistante sur le relèvement du plafond de la dette. Celui-ci doit faire l'objet d'un accord d'ici au 17 octobre, faute de quoi les Etats-Unis ne pourront plus faire face à toutes leurs obligations financières.

Le secrétaire au Trésor Jacob Lew a indiqué mardi soir que la cessation partielle des activités de l'Etat ne changeait rien à la date-butoir du 17 octobre.

Des parlementaires, tels Tom Coburn et Richard Durbin, prédisaient une fusion des deux dossiers dans les deux prochaines semaines.

La paralysie fédérale n'a pas ému les principales places financières mondiales, mais les marchés restaient prudents, en se focalisant sur l'échéance du plafond de la dette.

Sources : AFP, l'Internaute.com

Tony Moise, un pan de la musique haïtienne s'en va ...



Version Anglaise
Par:Herve Gilbert herve.gilbert@gmail.com


Tony Moise

La nouvelle de la mort de Tony Moise est tombée comme une douche froide la semaine dernière. En effet, cette grande étoile qui a contribué à l'émancipation de l'univers musical haïtien est succombée des suites de complications cardio-vasculaires dans un hôpital de New York le vendredi 30 août 2013.

Anthony Moïse, ou Tony tout court, maestro, premier saxophoniste des Shleu Shleu, le premier mini-Jazz Haïtien, avait 72 ans.

Ce dernier faisait partie de la première version du mini-Jazz en Haïti, ce jeune groupe qui avait été formé le 25 Décembre 1965 par un groupe d'étudiants du Bas Peu-de-Chose à Port-au-Prince, Haiti.

Vers les années 1965, dans une multiplicité de genres musicaux: compas, cadence rampa, ambatonèl, ballade, traditionnèl, raboday, yanvalou, ibo etc...qui ont caractérisé l'époque, un groupe de jeunes musiciens décida d'instaurer un autre style dans l'art musical haïtien . Avec à sa tête comme impressario, Hugues "Dada" Djakaman d'origine syrienne, ce groupe musical d'un style simple et rythmé allait en moins de cinq ans insuffler une nouvelle inspiration qui ne tardera pas à déboulonner le prestige des vieux ténors de la musique d'alors.

22 décembre 1965 - Les Shleu-Shleu de Dada Jacaman naissent

Ces jeunes musiciens se sont transférés de deux groupes musicaux différents: les "Manfoubins" de Bas Peu-de-Choses et les Frères Lorenceau, pour donner naissance aux Shleu-Shleu devenu officiellement le premier mini-Jazz haitien.

Rappelons pour l'histoire que les Manfoubins de Bas-Peu-de-Chose étaient originellement composés des frères Smith et Fred Jean-Baptiste, Serge Rosenthal, Léon Millien, Edouard "Doudou" Crêvecoeur, Peddy Charles, tandis que Clovis Saint Louis, Hans "Gwo Bebe", Milot Toussaint et Tony Moise faisaient partie du groupe "les Frères Lorenceau" .

En rencontrant les gars des "Manfoubins", Tony Moise se présenta d'abord comme guitariste initié, puisqu'il évoluait auparavant en cette position dans d'autres groupes musicaux. Mais il devait devenir par la suite le saxophoniste du groupe après avoir développé aussi son habileté à cet instrument auquel il n'apportait auparavant que des balbutiements. Dès lors, ce fut le début d'une grande et riche carrière musicale au sein du groupe rebaptisé plus tard sous le nom des Shleu-Shleu par l'impressario Dada Djakaman .

Nemours Jean-Baptiste le roi du Compas direct fut le premier, au cours d'un bal à Cabane Choucoune où les Shleu-Shleu jouaient pour la première fois, à dénommer ces derniers "mini- Jazz" du fait que ce groupe avait un nombre restreint de musiciens alors qu' à l'époque les groupes musicaux ou orchestres en comptaient au moins une quinzaine.

Les Shleus Shleus en effet étaient dotés seulement d'un saxophonist alto, de deux guitares, d'une guitare basse, d'un jeu de batteries, d'un tambour et d'un tam tam comme instruments de base.

Il faut dire aussi que le terme "mini" * évoquait aussi une référence à la mode de "mini-jupe (jupette à raz le cul) de l'époque, importée en Haïti vers la deuxième moitié des années 60 sous l'impulsion de la styliste nord-américaine Mary Quint qui propageait ses fameuses inventions du "miniskirt" (mini-jupe) , par rapport au "maxi", (robe longue de gala).

Ces nouveaux conquérants jouant une musique dansante, entrainante et fraiche ont vite conquéri la jeunesse d'alors qui ne se reconnaissait pas dans la musique des grands orchestres de l'époque, tels que le Jazz des Jeunes, l'ensemble de Nemours Jean-Baptiste, la cadence rampa de Webert Sicot, pour ne citer que ceux-là. Et pendant cinq années ils vont tenir très haut le pavé, gravant deux supers albums avec des morceaux hits tels que : Ti Carme, dans la vie, vacances, Alfredo, Haïti mon pays, Maille, ma poupée, Haïti terre de soleil, Devinez etc... Ces tubes annonçaient la montée d'une nouvelle génération et une nouvelle ère musicale. Entretemps d'autres groupes musicaux du même style et de même formule avaient pris naissance dans le pays.

Nous, petits ou grands, de près ou de loin, avons vu Tony évoluer et conquérir avec Les Shleu Shleu le cœur de la jeunesse haïtienne, toutes couches et classes sociales confondues. Une génération qui est aussi la nôtre puisqu'elle avait aussi bercé notre adolescence.

Qui ne sont pas tombés amoureux un jour, un soir, dansant aux sons d'une Maille, d'une Ti-Cam, d'une Solange à Boutilliers ou ailleurs ou bien nous berçant avec les notes langoureuses du saxophoniste Tony Moïse?

Combien d'entre nous n'ont pas rencontré leurs premières amours, échangé leurs premiers baisers, vécu des moments idylliques et inoubliables avec comme fond sonore une mélodie des Shleu Shleu, soit à Cabane Choucoune, Ibo-Lélé, Villa-Créole, ou durant une de ces soirées dansantes au Rond-Point Night Club, à la Cité de l'Exposition, au Bicentaire et même pendant un bal de salon ? Les mélomanes se souviendraient longtemps encore de ce chanteur, troubadour, saxophoniste très habile et compositeur de charme...



Serge Rosenthal

Serge Rosenthal, guitariste de la bande témoigne : « Tony était un saxophoniste très habile, d'un talent émérite. Il s'est fait remarquer par ses mélodies et ses compositions. Lui et moi formions un très beau tuyau. Comment oublier la dernière fois que nous avons joué ensemble ? C'était en 2009. En Haïti puis à Miami... »

Revivons  un de ses hits d'autrefois en vidéo

 

La disparition de ce chanteur, guitariste, saxophoniste et compositeur au talent remarquable nous surprend et nous déchire le cœur à Haiti Connexion Culture. Ce maestro, qui depuis de nombreuses années souffrait de problèmes cardiaques, continuait malgré tout à travers les réseaux sociaux à nous faire revivre la délectation de ses belles compositions de l'original Shleu-Shleu si entretenues par sa dextérité au saxophone. Il a posté sur le Youtube plusieurs de ses vidéos clips enregistrés soit durant les soirées dansantes ici aux Etats Unis ou soit en studios. Nous lui suivions régulièrement et savourions avec délectation ses légendaires compositions .
Le départ de Tony va laisser, à n'en pas douter, un vide béant dans le monde musical haïtien . C'est tout un pan de la musique haïtienne des années 1960/1970 qui s'en va avec lui. Ce musicien représente aussi avec ses pairs des Shleu-Shleu l'un des mordernisateurs du Compas direct . Ils sont définitivement les pionniers d'une autre tendance musicale en Haiti durant les décennies 60.

Tony Moïse, tu nous as quittés, mais ta musique te survivra pendant des générations encore, parce que la bonne musique, dit-on à juste titre, est hors du temps.

Par :Herve Gilbert herve.gilbert@gmail.com

Savourons cette collection de chansons folkloriques arrangées et interprétées par Tony Moise