Hommage à Louis Marcel Laviolette : Un cœur sans frontières et un Bienfaiteur

Louis Marcel Laviolette 

Aujourd’hui, nous prenons le temps pour honorer la mémoire de Louis Marcel Laviolette, un pionnier, un homme dont sa vie fut une véritable leçon d’altruisme, de solidarité humaine et d’engagement envers sa communauté. Pour beaucoup d'entre nous, Marcel n'était pas seulement un ami ; il était le patriarche de notre groupe des "just come" des années 70. Grâce à sa générosité, de nombreux Grandanselais ont pu trouver un point d’encrage pour s’établir et s’épanouir au Canada.

Un Phare pour les Nouveaux Arrivants

L'appartement du 2072 St Hubert reste, dans nos souvenirs, le symbole de cet accueil inconditionnel. Nous gardons en mémoire son courage et sa détermination, notamment lors de ses discussions houleuses avec M. Dupont, le propriétaire du 2072 St Hubert pour défendre le droit des nouveaux arrivants à trouver un refuge.

Le Sacrifice d'un "Bon Samaritain"

Marcel incarnait véritablement la figure du Bon Samaritain. Sa bienveillance ne connaissait pas de limites : il n'a pas hésité à encaisser son propre fonds de retraite d’enseignant pour venir en aide à un compatriote dont l'école de conduite était en péril. Ce geste de sacrifice pur illustre parfaitement son bon cœur et sa prédisposition naturelle à porter le fardeau des autres.

Une Vie de Foi et de Combat

Bien que le chemin n'ait pas toujours été facile et que la chance n'ait pas toujours souri à ses décisions, Marcel a mené "le bon combat" avec une intégrité exemplaire et une bienveillance éternelle. Son dévouement était le reflet d'une foi chrétienne profonde qui l'a guidé tout au long de son existence.

Nous sommes à jamais reconnaissants envers Marcel pour sa bienveillance et son âme généreuse. Son héritage de fraternité continuera de briller dans le cœur de tous ceux qu’il a aidés.

Aujourd'hui, alors que Marcel, le bras droit, entame son dernier voyage, nous trouvons du réconfort dans l'idée qu'il obtiendra enfin le salut de son âme, cet aboutissement spirituel qu'il a tant mérité. Repose en paix, cher ami et bienfaiteur. Ton héritage de solidarité continuera de vivre à travers nous tous.

Michel Decoste

    Ottawa

Risque de répétition de l’accident mortel à la Citadelle du Roi Henri

« Un cri de granit hurlé au sommet des monts... :  « Jamais plus l’esclavage »

 

Par Max Dorismond 

Harry Dorismond Ing. 

Partout sur la terre, les jeunes rêvent de refaire le monde, de défier l’interdit, en un mot, de tenter le diable. Aller danser tout près des étoiles à 1000 mètres d’altitude, qui n’aimerait pas capter dans son cellulaire cet exploit insolite d’avoir caressé la lune. 

Ce serait fantastique, en guise de souvenirs, de partager avec leurs multiples correspondants sur les réseaux sociaux, la sensation de vibrer en chœur au rythme lascif d’un Konpa Direct, dans les nuages parfumés d’essence d’arbres au sommet de la Citadelle Laferrière, à Milot en Haïti. 

Hélas, l’intention ou le rêve était sensas, mais la mort a coupé court à cette agape fraternelle : plus d’une vingtaine de jeunes ont laissé leur peau, suite à un regrettable accident dû à l’incompétence des autorités. 

Personne ne le souhaite, mais à écouter les réseaux sociaux avec leur cortège d’inepties nous conter les causes de l’accident imputé à la vengeance des esprits des morts dans les catacombes de la Citadelle, on se revoit déjà devant une deuxième hécatombe. Cela donne froid au dos. Plusieurs invoquent le dérangement des esprits des « lwa Ginen », enterrés dans ce lieu historique, et leur vengeance pour avoir été troublés dans leur éternité. Divers supposés « Hougans », sur les réseaux sociaux, ont même proposé de refaire le chemin à l’envers en invitant le public à retourner là-haut et présenter ses excuses aux esprits froissés ou détournés pour calmer leurs courroux.

Le manque d’instruction ou le désir de gagner une certaine notoriété a invité ces chevaliers de l’apocalypse à induire tout un pays en erreur, surtout de jeunes esprits, à réitérer l’évènement pour demander pardon. 

C’est vraiment triste! Pourtant, une simple recherche sur Google, mon dieu, pourrait nous rassurer sur les causes de ce fatal accident! 

Réunir approximativement 1000 personnes dans un espace partiellement fermé, à 1000 mètres d’altitude, constitue au départ un facteur de risque majeur. À cette hauteur, l’air contient déjà moins d’oxygène, (soit 11%). Sans ventilation adéquate, le CO² ou dioxyde de carbone expiré par la foule s’accumule tandis que l’oxygène disponible diminue. C’est ce manque d’oxygène, combiné à l’excès de CO² qui a provoqué une hypoxie, soit l’asphyxie de plusieurs personnes, et la panique acheva le tableau : C’est le sauve qui peut! Voilà l’explication de l’accident. Ce n’est l’œuvre ni d’Agwe, ni de Bawon Lakwa, etc… 

En effet, un adulte au repos expire 0,3 litre de CO² par minute. Donc, 1000 personnes expirent 300 Ltr de CO² pour la même durée ou 18000 Ltr à l’heure. D’où l’accumulation rapide du dioxyde de carbone dans cet espace partiellement fermé. Ce phénomène entraîne : somnolence, mal de tête, respiration plus rapide, nausée, vertige, essoufflement sévère, confusion, perte de conscience et… la mort. 

Afin de prévenir de tels drames, nul besoin de faire intercéder les loas. Il est impératif de respecter les normes de ventilation de 30m³/h d’air neuf par personne pour tout rassemblement en milieu confiné. 

Au-delà de 800 mètres d’altitude, un calcul de capacité adapté et la présence de détecteurs de CO2 sont fortement recommandés. Tout évènement doit faire l’objet d’une évaluation préalable des risques liés à la qualité de l’air.

Haïti étant ce qu’elle est, « un Koté », un lieu où tout le monde rêve de devenir président sans programme. Tous, indistinctement, se voient déjà! Les Hougans cités ci-haut ne sont pas en reste. En quête de visibilité, Ils prétendent pouvoir calmer les malins esprits de la Citadelle.

Toutefois, trêve de comédie, nous suggérons ardemment à l’ISPHAN (Institut de Sauvegarde du Patrimoine Historique et Artistique National) de remédier à cet état de fait en faisant respecter les spécifications scientifiques, car, les imbéciles ne sont pas loin. Il (ISPHAN) ne saurait si bien servir!

 Max Dorismond

Harry Dorismond Ing.

Adieu à Serge FOUCAND

Serge Fourcand

 

Je ne peux me retenir d’ajouter ma voix à celle de la famille même si je ne sais vraiment quel hommage rendre à ce professeur dont l’amitié magistrale m’a encouragé et orienté depuis les Hautes Études Internationales d’Haiti jusqu’au terme de sa vie à Montréal.

Serge, esprit vif et perçant, d’un charisme indéniable, a donné son temps et son savoir à la jeunesse de son pays avec une immense générosité. Un prof qui se sentait responsable de demain et comptable devant les générations à venir. Cet homme du monde des idées avait aussi une enviable puissance de travail.

Enfin, un Haïtien tout court, un homme du peuple haïtien en familiarité avec tout ce qui a trait aux mœurs populaires, aux traditions du pays, au folklore. Serge Foucand une source inépuisable d’émerveillement, une source irremplaçable de connaissance. Ce me fut un inestimable privilège de l’avoir rencontré.

Nous avons vécu de bonnes années d’amitié. On a eu de joyeuses parties de rire. J’ai été témoin de moments splendides de sa vie dont la famille est le centre de gravité. Je le savais qu’il n’allait pas bien, allongé sur un lit, soumis au déclin et à la maladie mais l’annonce de son décès m’a atteint avec une effroyable soudaineté. Depuis, le temps me parait pesant. Je ne cesse de penser à cet homme qui a une essence, une histoire, une structure, une humanité. De tels hommes s’épanouissent, s’évanouissent. Ils ne disparaissent pas, ils continuent. Adieu Serge et merci pour tant de marques d’affection.                                                                                                                         

PIERRE M. Smith

Montréal 7 février 2026

Dieudonné Larose : hommage à une voix majeure de la musique haïtienne

Dieudonné Larose

Par Hervé Gilbert

Dieudonné Larose s’en est allé. Avec lui disparaît une voix, mais demeure une présence : celle d’un artiste dont le timbre, la sensibilité et la conscience résonneront encore longtemps dans la mémoire collective haïtienne. Figure majeure de la musique populaire haïtienne, il sut transformer le quotidien en poésie et les blessures collectives en mélodies porteuses d’espérance. 

Sa voix, immédiatement reconnaissable, portait l’âme d’Haïti. Elle chantait l’amour et l’absence, la lutte et la dignité, la nostalgie et l’espoir. À travers ses chansons, Dieudonné Larose accompagna des générations — dans les festivals, les bals populaires — jusqu’à la diaspora, lors de soirées festives où sa musique demeure un lien vivant entre l’exil et la terre natale. 

Il fit ses débuts au sein du Shoogar Combo, notamment lors du carnaval Pigeon, avec entre autres une chanson à succès dédiée à « maman », avant de rejoindre le DP Express, où il marqua durablement les esprits avec Gran Nana. Ces expériences forgèrent son identité artistique et affirmèrent une présence scénique déjà remarquable.

C’est toutefois au Canada, avec le groupe Missile 727, qu’il s’imposa pleinement. Des titres comme Mandela, Guerre mondiale, Jolie Minou, Rasanble ou Limbé s’inscrivirent durablement dans le paysage musical. Accessibles et profonds, ces morceaux révélèrent un artiste engagé, capable de rassembler sans jamais renoncer à la lucidité. 

Au-delà de la voix et de l’engagement, Dieudonné Larose imposait aussi une signature visuelle rare. Styliste de fait, il était son propre couturier, dessinant lui-même ses costumes de gala avec un sens aigu du détail et du protocole. Sur scène, son élégance n’était jamais ostentatoire : elle relevait d’une discipline, d’un respect du public et de l’art. Il demeure l’un des rares artistes haïtiens à avoir élevé l’habillement au rang de langage scénique, toujours impeccablement vêtu, maîtrisant l’allure comme la posture. Cette rigueur vestimentaire accompagnait une présence magnétique : dès qu’il apparaissait, la salle s’animait, et les refrains de ses chansons, connus de tous, étaient repris en chœur. À cet instant précis, Dieudonné Larose cessait d’être un simple interprète pour devenir une véritable icône de la musique haïtienne, à la fois élégante, populaire et profondément respectée. 

Avec Mandela, chanson devenue un hit à une époque où Nelson Mandela était encore emprisonné, Dieudonné Larose inscrivit la musique populaire haïtienne dans une dimension historique et panafricaine. L’œuvre dépassa le simple divertissement pour devenir un acte de solidarité internationale, rappelant qu’Haïti demeure attentive aux combats pour la liberté et la justice à travers le monde. Ce message fort lui valut plusieurs distinctions et plaques d’honneur sur le continent africain. 

C’est dans cette continuité mémorielle que s’inscrit la vidéo de Mandela, publiée il y a dix-sept ans sur ma chaîne YouTube, où l’on voit Dieudonné Larose, aux côtés du groupe Top Vice, lors d’une prestation en Martinique. Plus qu’une simple archive, ce document témoigne de la portée caribéenne et universelle de son œuvre, ainsi que de la force intacte de l’artiste sur scène. 

Au-delà du chanteur, c’est une conscience culturelle que nous perdons. Sur scène comme dans ses textes, Dieudonné Larose captivait son public tout en dénonçant, avec courage et éloquence, les inégalités sociales. Il fut bien plus qu’un interprète : une voix de contestation, un messager, à l’instar de Bob Marley. 

Haïti et sa diaspora pleurent l’un de leurs fils les plus sensibles. Mais son départ n’est pas un silence. Ses chansons demeurent comme des repères et des archives vivantes, témoins d’un peuple qui continue de se raconter à travers la musique. 

À sa famille, à ses nombreux enfants et petits-enfants à travers le monde, à ses proches, à ses compagnons de scène et à tous ceux que sa voix a touchés, nous adressons nos plus sincères condoléances. Dieudonné Larose n’est plus parmi nous, mais il ne nous quitte pas. Par son art, il entre dans l’éternité. 

Hervé Gilbert

Quand le « konpa » haïtien devient patrimoine de l’humanité

Le rythme du konpa, désormais patrimoine mondial

Par Herve Gilbert

Le konpa, désormais reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité, dépasse largement les frontières d’Haïti. Plus qu’un genre musical, cette reconnaissance célèbre une mémoire collective, un art de vivre et une manière unique pour un peuple de transformer son histoire — parfois douloureuse — en rythme, en élégance et en partage.

Né au milieu du XXᵉ siècle sous l’impulsion du maestro Nemours Jean-Baptiste, tissant avec virtuosité les rythmes africains et latino-américains, le konpa, autrefois orthographié compas, s’est imposé comme la colonne vertébrale de l’identité musicale haïtienne. Danse et langage, lien social et célébration, expression populaire et émancipation, il unit les Haïtiens, ici comme à l’autre bout du monde, par le pouvoir universel de la musique.

Des confins d’Haïti aux grandes métropoles de sa diaspora, le konpa a accompagné les joies collectives, témoigné des crises, porté les élans amoureux et transmis, de génération en génération, une idée profonde de la dignité par la musique. En l’inscrivant à son patrimoine, l’UNESCO célèbre cette continuité vivante et la formidable capacité du konpa à se réinventer sans jamais renier ses racines.

Cette reconnaissance a des retombées multiples et profondes. Sur le plan culturel, elle protège et valorise le konpa, favorise sa transmission aux jeunes générations et offre une visibilité internationale accrue aux musiciens, compositeurs, danseurs et chercheurs haïtiens, longtemps marginalisés malgré leur influence sur les musiques caribéennes et afro-diasporiques.

Économiquement et touristiquement, elle ouvre de nouvelles perspectives : festivals, circuits culturels, industries créatives, initiatives éducatives et projets d’archivage musical bénéficient d’un regain d’intérêt mondial. Musicalement, le konpa s’inscrit formellement dans les banques de rythmes, les productions de séquences électroniques et contemporaines, renforçant sa présence dans les musiques actuelles et créant des opportunités tout en valorisant un savoir-faire local authentique.

Dans un contexte où Haïti est trop souvent réduite à ses crises et à l’instabilité politique, cette consécration agit comme un contre-récit puissant. Elle rappelle que le pays demeure une terre de création, de raffinement et d’innovation culturelle. Le konpa s’érige en ambassadeur de cette vitalité : il raconte Haïti autrement, par le mouvement, la mémoire et l’harmonie.

Reconnaître le konpa, c’est reconnaître la voix d’un peuple qui, malgré les épreuves, continue de faire danser le monde avec un rythme joyeux et cadencé. En cette fin d’année 2025, Haïti peut inscrire deux notes positives à son palmarès : la qualification des Grenadiers pour la Coupe du monde 2026 et la consécration du konpa comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Au-delà de la célébration, l’inscription du konpa au patrimoine mondial fédère la diaspora et les communautés locales, illustrant que la culture haïtienne peut générer influence, cohésion et développement. Elle constitue un levier stratégique pour projeter une image de résilience et de créativité sur la scène globale, et affirme que la musique reste l’un des plus puissants vecteurs d’identité et de dialogue interculturel.

Hervé Gilbert

Jocelyne Frédéric-Gauthier, la conseillère au sourire enjôleur, tire sa révérence

Jocelyne Frédéric Gauthier
Ex-conseillère municipale d'Auteuil de 2013 à 2025

Par Max Dorismond 

Il était très difficile de croiser Jocelyne Gauthier sans avoir remarqué ce signe de détente au coin de ses lèvres. Elle était toujours en confiance. Elle aimait le monde. La chaleur humaine était son carburant. 

Laissant sa terre natale (Jérémie-Haïti), pour des cieux plus cléments, Jocelyne s’était installée au Québec pour poursuivre des études universitaires. Elle « avait obtenu un baccalauréat couvrant un large éventail de domaines, tels que la gestion des services municipaux, les sciences sociales et les relations interethniques ». Ce qui l’amena à débuter sa carrière au ministère de l’Immigration à Montréal. 

Remarquant son humanisme débordant, une connaissance lui avait suggéré d’aller en politique. À ces mots, ne suivant que son étoile, elle décida de briguer un poste en affaires municipales à Laval, sa ville de résidence, sous la bannière du Mouvement Lavallois. Elle a été élue au premier essai à titre de Conseillère. 

Ce poste lui seyait comme un gant, au point qu’elle a été réélue à trois occasions, pour finalement clore son mandat le lundi 10 novembre, 10 jours avant son décès, survenu au cours de son sommeil. 

Tout politicien, habituellement, parle des deux côtés de la bouche pour endormir le votant. Ce n’est pas le cas de notre amie Jocelyne qui allait au-devant de ses commettants pour s’enquérir de leurs besoins. Ce comportement lui a valu l’admiration de ses pairs, et ses fidèles partisans n’ont jamais rechigné à lui confier une nouvelle mission sans interruption, depuis plus de 12 ans. 

Dans l’histoire politique de la deuxième ville du Québec qu’est Laval, elle s’avérait être la première élue d’origine haïtienne au Conseil Municipal. Elle est aussi la première femme, toutes races confondues, à présider aux destinées de la Société de Transport de Laval (STL), une entité qui administre un budget de 190,5 millions de dollars au service de sa population. 

À entendre le maire Stéphane Boyer roucouler de satisfaction dans son hommage à la disparue, on doit comprendre toute la confiance qu’il avait placée en cette dernière, pour lui octroyer cette présidence tant convoitée. Avec chaleur et enthousiasme, il la décrit comme : « une femme flamboyante, avec un sens de l’humour inimitable. Elle aura marqué la vie politique de cette ville à sa manière : avec panache, droiture et intégrité ». 

S’il fallait énumérer les actes bienfaiteurs de Jocelyne envers ses électeurs et la communauté haïtienne en particulier, la lecture serait fastidieuse. Résumons simplement l’un des nombreux commentaires d’un groupe de bénéficiaires de sa municipalité qui souligne ce qui suit : « Engagée, humaine et toujours présente pour Auteuil, elle a marqué notre milieu par son soutien, son caractère et son authenticité. Nous garderons d’elle le souvenir d’une femme passionnée, proche des gens et profondément attachée à son quartier… ». (Loisirs Ste-Béatrice à Laval). 

Que dire de plus ! Nous ne pouvons passer outre le flamboyant succès de notre compatriote. Sa réussite conforte notre fierté. Très tôt, elle avait dit adieu à sa terre natale pour voguer vers l’inconnu. Le cœur léger, et le stress pour compagnon, elle a frappé à la porte d’une grande institution pour la quitter prématurément, après l’avoir transformée grâce à sa vision, sa compétence et son humanisme. Le courage, la rectitude morale et le sens de l’honneur de la regrettée disparue laissent au cœur de la diaspora un peu de baume et un zeste de dignité. 

Adieu, ma chère Jocelyne, Tu aurais pu vivre encore un peu, pour paraphraser le chantre Jean Ferrat. Mais le destin l’a voulu autrement. On n’oubliera jamais le trésor de ta présence et de ta générosité. Et comme l’avait écrit Arthur Rimbaud : « les souvenirs, c’est ce qu’on peut amener de plus beau dans l’éternité ». 

Ma chère Jocelyne, toute la diaspora haïtienne te dit chapeau ! Nous te devons tous, une fière chandelle. Nous partageons avec tes proches la douleur de ce départ prématuré, tout en présentant nos plus sincères condoléances à tes garçons, Jean-Marc (Pavina) et Jules-André, tes sœurs, Margareth et Naïvi, ton frère Clodel, tes neveux et nièces, tout en ayant une douce pensée pour ton défunt mari, notre regretté Julio Gauthier qui t’attend auprès de l’Être suprême. 

Max Dorismond

Dadou Pasquet s’est éteint: la musique haïtienne a perdu un maître

Par Hervé Gilbert

André Dadou Pasquet
la voix des six cordes

Il n’était pas seulement un guitariste virtuose, ni une voix dans le chœur tumultueux de la musique haïtienne : il était une vibration, une âme en mouvement, un souffle de poésie posé sur six cordes. Avec la disparition d’André “Dadou” Pasquet, c’est plus qu’un artiste qui s’éclipse : c’est une école d’élégance, de rigueur, d’audace et de tendresse sonore qui se tait doucement. Cofondateur du Magnum Band aux côtés de son frère Claude “Tico” Pasquet, il avait façonné l’un des ensembles les plus emblématiques de notre patrimoine musical.

Dadou Pasquet appartenait à cette caste rare de musiciens que l’on ne peut contenir dans un style, un genre ou une époque. Il était plus qu’un artiste : il était une présence. Un trésor culturel qui dépassait Haïti — et c’est peut-être là, dans cette grandeur silencieuse, que réside l’une de nos plus grandes tristesses. Au fond de moi, j’ai souvent rêvé qu’il fût né ailleurs, ou qu’il évoluait dans un pays où l’on sait reconnaître ses génies de leur vivant, où l’on ne confond jamais discrétion avec insignifiance.

Malgré la noblesse de son art, Dadou n’a jamais bénéficié, dans sa propre communauté, de la reconnaissance à la hauteur de son génie créatif et de la délicatesse de son jeu. Les Frères Déjean, le Magnum Band faisaient partie de ces rares phares musicaux capables de hisser Haïti sur les grandes scènes du monde — avec élégance, intelligence et émotion. Pourtant, ces formations n’ont jamais reçu les honneurs ni la place que leur art méritait légitimement.

Et voilà que le temps du deuil ramène les regrets… Des larmes tardives, certes, mais qui témoignent malgré tout de l’amour — ou peut-être du remords — d’un pays qui réalise trop souvent après coup la valeur de ses trésors.

Dans les accords de Dadou, façonnés d’un doigté magique et inégalé, vibraient la douce nostalgie du temps qui passe, la mélancolie du konpa, la maestria, et cette lumière discrète — l’espérance d’un peuple en quête de beauté. Ses notes ne s’écoutaient pas seulement : elles se déplaçaient, entraient dans le cœur des gens comme entrent les choses vraies, sans fracas, sans arrogance — mais pour y demeurer.

Maestro Dadou ne jouait ni avec onglet ni avec médiator : ses doigts, au contact direct de la corde, laissaient parler la finesse de son toucher et la profondeur de son expression. Dans ses compositions — les unes plus poignantes que les autres — chaque note respirait, chaque accord avait une âme.

Ses créations musicales sont devenues des repères affectifs, des lieux de mémoire où l’âme haïtienne vient se reconnaître, danser, réfléchir… ou simplement se souvenir. Et parmi ces œuvres, l’une se distingue comme un cri de dignité, de beauté et d’espérance : Liberté, un morceau où la guitare de Dadou parle au cœur comme une voix humaine. Une vidéo rare, d’une intensité émotionnelle exceptionnelle, que je vous invite à découvrir ci-dessous.

Fondé en 1976, Magnum Band n’était pas seulement un orchestre : c’était un langage. Une école musicale où le konpa devenait pensée, sophistication, élégance. Une fusion subtile entre jazz, soul, tradition haïtienne, conscience sociale et émotion pure. Sous la direction artistique de Dadou, les solos de guitare se faisaient discours, les cuivres devenaient conversations, et la musique racontait l’histoire d’un peuple. Le slogan disait juste : Magnum n’était pas seulement différent — il était la seule différence.

Mais dans sa quête d’harmonie entre les cultures, Dadou Pasquet avait aussi laissé une empreinte précieuse au-delà des frontières haïtiennes. Sa guitare et sa voix, toujours en équilibre entre finesse et profondeur, avaient magnifié d’autres grandes signatures musicales, comme celle de Teddy Pendergrass dans Close the Door, et trouvé écho auprès d’autres voix de la Caraïbe. Parmi ses collaborations les plus marquantes, son duo avec la chanteuse guadeloupéenne Tanya Saint-Val, dans vérité, demeure l’un des plus émouvants dialogues musicaux du monde créole. 

Cette vidéo 👉Vérité, que j’ai publiée il y a dix-sept ans sur ma chaîne YouTube, dépasse désormais plus d’un million de vues — preuve éclatante de la délicatesse, de la force et de la portée universelle de leur art.

Son héritage ne se mesure pas en albums ni en trophées, mais en émotions, en musiciens inspirés, en vocations nées en silence. Dadou Pasquet n’était pas seulement une étoile : il était une constellation. Une élégance musicale gravée à jamais dans la mémoire des mélomanes.

Haïti Connexion Culture, avec respect, émotion et gratitude, présente ses sincères condoléances à son épouse, à ses enfants, à ses petits-enfants, à son frère Tico, son alter ego musical, ainsi qu’à ses millions de fans à travers le monde.

Haïti, les Antilles et la diaspora pleurent un maître, un sage, un frère. Mais la musique, elle, ne pleure pas. Elle lui sourit. Car elle sait qu’il n’a pas disparu : il a simplement changé d’octave. Il est parti, oui. Mais quelque part, entre un accord suspendu et une note qui s’envole, Dadou Pasquet respire encore. Et si l’on tend l’oreille — vraiment — on l’entendra, discret, élégant, chanter avec l’éternité : Sole Ale .

Herve Gilbert